从《月光》开始的乐理入门
“大乐必易,大礼必简,大音希声,大象无形。”
引子
暮然回首,购置电子琴当钢琴弹已经2年有余,虽没有完全吃灰,但也没什么特别的变化,作为偶尔的日常消遣,仅此而已,也许是没有应用场景,也许是缺少目标,偶尔打印两张谱子,弹上一段时间,再次搁下,重复这么一个过程,有一种停滞感,直到有一天心血来潮的想弹《月光奏鸣曲》的一个片段;这是一个常见的片段,上学的时候是我们的上课铃,虽是上课铃但我依旧很喜欢它,旋律简单,有一种安抚躁动的心的沉稳感。当看着谱子上的四个升号,我还是乐观的,至少我认识那对应哪个键,但当实际 读/弹 了一小段后,我傻眼了,旋律简单没有错,前四个小节就是一小段琶音的反复,但这与我的“思考”模式冲突,长期忽略基础随着感觉弹着玩玩的习惯在这一刻反噬了过来,虽然能看懂,或者照着别人的视频去硬跟下来也不是不能弹,但如果换一个视角去解决这个问题也许会收获点什么不一样的,而不只是这么一个片段。
结论
为什么读《月光》的谱子我会有一种与“思考”模式,冲突的感觉呢?最终我将之归结为缺少对音乐的理解,实际上在“弹着玩玩”这个场景下,相当多的谱子只需要 C大调“Do Re Mi Fa So La Si Do” 就足够了,练的多的了,即使什么也不懂,也会对弹了一个音下一个音应该跟什么或者跟什么会“和谐”有一个简单的直觉,这是一种没有基础支撑的纯粹的“感觉”,而遇到不符合“C大调”这个框架下的东西时自然就感觉格格不入。
过程
除了义务教育阶段的音乐课外,我对“乐理”是怎么一回事其实并没有概念,幼年时有上过一段时间“兴趣班”,但“兴趣班”服务的毕竟是“家长”,家长最喜欢的就是看到小孩子弹出一首曲子,而并不关心这个曲子是怎么被弹出来的,这也间接的导致了现在的情况。不过所幸,虽然没吃过猪肉,好歹还是见过猪跑的,“兴趣班”并不会教“乐理”,但会让你去弹音阶,琶音,各种练手的练习曲,即使你并不知道这些东西是做什么的有什么用,但好歹还是知道这么些“词”。而相对于之前对这些“词”只能盲人摸象,虽然现在还是盲人,但摸象的时候至少会有一个声音告诉你摸到的是什么“部位”了,这个声音是Ai,而搞清楚欠缺的东西并没有花费太多时间。
唱名
为了建立对《月光》的“直觉”,我最先搞明白的是铺面上的四个升号对应的音阶是什么,是”C#小调“对应的音阶是:
音符 | C# | D# | E | F# | G# | A | B | C# |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
升号 | di | ri | fi | si | do | |||
普通 | mi | la | ti |
为了搞明白它是怎么“读”的,我简单的(问 bing copilot)去了解了下,音名,唱名是怎么回事,对应的历史是什么,以及现行的比较常见的朗读方式,主要是升降号,与人交流的时候可以说“升C”,但总觉得演奏的时候去通过这个思考非常的费劲,就像思考一个单词比如 “word” 会直接使用“读音”而不是“w+o+r+d”一般,在这里 C 是音名,而它的唱名是 “do”,来自拉丁文的赞美诗。
C | D | E | F | G | A | B |
---|---|---|---|---|---|---|
do | ri | mi | fa | so | la | si |
升号唱名 (升加 i(发 “yi” 音) ,导致si重复 需要换成 ti)
C | C# | D | D# | E | F | F# | G | G# | A | A# | B | C |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
di | ri | fi | si | li | ||||||||
do | re | me | fa | so | la | ti | do |
降号唱名(降加 e (发‘ai’音),导致re重复,换成ra)
C | B | B♭ | A | A♭ | G | G♭ | F | E | E♭ | D | D♭ | C |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
do | ti | la | so | fa | mi | re | do | |||||
te | le | se | me | ra |
通过这些东西对于《月光》我已经可以基本的在“脑海”中建立一个“轮廓”,有一种掌控感,而不是凭肌肉记忆(直觉)去记了。
同时无数的问题也接踵而来,什么是“大调”?什么是“小调”?为什么是这样的“排布”?对应的“意义”?它们之间有什么“关系”?与“音乐”的关联?诸如此类无穷无尽,Ai在这里也能提供解答,但我很难去“理解”以及“应用”它,这些问题的解答更像是一棵树上的果实而不是枝干,我不能不盖1 2 楼直接去盖3楼,所幸,现在是互联网时代,这个层级的学识只要明白问题,永远不会缺少解答这方面的信息。
起步
最后我打算总结一下从上面那一系列问题所找到为了理解其意义的一些基础知识,是一些非常细碎的点或者名词解释,更像是一些 “1+1等于2” 的内容,至于“为什么”?也许未来的某个瞬间我会搞明白,我希望会有这么一个瞬间。
音的距离:
半音:钢琴相邻的两个键对应的音是一个半音的距离(C 与 C# ,B与C)
全音:两个半音的距离是一个全音的距离(C与D,A# 与 C)
等音:升A与,降B 弹奏的是同一个音,所以它们叫等音
等音调:等音构成的调,比如 C# Db 大调音阶,音完全一样,音名都是等音,所以叫等音调。
乐音:赫兹数稳定的音,振动规则,频率稳定(单纯单调不杂乱),比如 c1 (267.1Hz)
钢琴每个单独的键都是乐音
噪音:乐音的反面,频率不稳定,振动不规则的声音(比如揉纸的声音)
鼓,擦之类的打击乐器,发出的声音也属于这一类
音乐往往是乐音和噪音的结合
升,重升,降,重降
意义:同一个音的不同等音称呼,主要解决不同音乐语境下的表示问题。
除了,G,A,两个白键外,基本每个白键都有 3 个等音。
因为这些符号,不能重复叠加来表示一个音。
乐音体系:音乐中使用的所有乐音的总和。
音列:乐音体系中,取若干乐音,并有序的排列起来,称为音列
音级:乐音体系中的每一个音,都是一个音级
基本音级:CDEFGAB
变化音级:除了基本音级以外的音级
升音级:C# D# E# F# G# A# B#
降音级,重升音级,重降音级,以此类推
自然:忽略升降号,音名相邻就是自然的
自然半音,自然全音
加上升降号后在键盘上的位置,是半音还是全音来判断,是自然半音还是全音。
变化:不是自然就是变化,只要忽略升降号,音名不相邻就是变化。
变化半音,变化全音
加上升降号后在键盘上的位置,是半音还是全音来判断,是变化半音还是全音。
纯八度:两个八度键,比如 C 和下一组的 C
意义:无比协调,因为这两个音对应的HZ数的关系正好是两倍。
调式:若干个高低不同的音,围绕某一个有稳定感的中心音,按一定音程关系组织在一起,成为一个有机的体系,称为调式。
音阶:将调式中的音,从主音开始到主音结束,由低到高(上行),或者由高到地(下行),以阶梯状排列起来。
自然大调式(明亮和积极)
音程关系:全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音
1,2,3,4,5,6,7,1
1=C | C | D | E | F | G | A | B | C |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1=D | D | E | F# | G | A | B | C# | D |
1=E | E | F# | G# | A | B | C# | D# | E |
1=F | F | G | A | Bb | C | D | E | F |
1=G | G | A | B | C | D | E | F# | G |
1=A | A | B | C# | D | E | F# | G# | A |
1=B | B | C# | D# | E | F# | G# | A# | B |
自然小调式:(悲伤、沉静的音色)
音程关系: 全音-半音-全音-全音-半音-全音-全音。
1=C | C | D | Eb | F | G | Ab | Bb | C |
---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1=D | D | E | F | G | A | Bb | C | D |
1=E | E | F# | G | A | B | C | D | E |
1=F | F | G | Ab | Bb | C | Db | Eb | F |
1=G | G | A | Bb | C | D | Eb | F | G |
1=A | A | B | C | D | E | F | G | A |
1=B | B | C# | D | E | F# | G | A | B |
Tip: 附一个音程关系练习的方式,随便找个自己想记的调式,然后不借助任何外物自己推导,然后拿结果给 Ai 让它来检查自己记的对不对,提示词举例:
我给你一组音名帮我检查一下,我给的音名是否都符合 “全全半,全全全半” 的排列,
F# 意味着 “升F” Bb 意味着 “降B”,F## 意味着 “重升F”,Bbb 意味着“重降B”,忽略()里的内容,音名如下:
F# G# A# B C# D# E#(F) F#
G# A# B#(C) C# D# E#(F) F##(G) G#
A# B#(C) C##(D) D# E#(F) F##(G) G##(A) A#
括号内可以用来填”等音“;而“排列“可以自由组合,这种练习方式初学的时候真的很友好。